Präsentiert werden etwa ein Dutzend Plastiken aus Stahldraht und -rohr sowie ebenso viele Zeichnungen Krickes, die zwischen 1950 – dem „Geburtsjahr“ des abstrakten Kricke – und dem Tod des langjährigen Rektors der Kunstakademie in Düsseldorf entstanden sind. „Norbert Kricke ist ein unverständlicherweise noch nicht hinlänglich gewürdigter Künstler, das gilt insbesondere für die aktuelle internationale Szene“, urteilt Galerist Dierk Dierking: „Es überrascht mich, dass seine Formensprache erst in der Minimal-Art als künstlerischem Umbruch, etwa bei Fred Sandback, wieder zu finden ist. In diesem Sinne ist Kricke ein wirklicher Pionier ‚minimalistischer’ Kunst.“ Mit der Idee eines völligen Neuanfangs der Kunst nach dem Ende der Nazi-Diktatur – und darin der zeitgleichen ZERO-Gruppe um Mack und Piene ähnlich – sollte in seinen Werken die individuelle Freiheit ihre äußere Gestalt finden. „Ich will keinen realen Raum und keine reale Bewegung (Mobile), ich will Bewegung darstellen“, brachte Kricke sein sehr eigenständiges Schaffen auf den Punkt. Plastiken entstehen, deren zunächst im rechten Winkel abgeknickte Stahlrohre in der Vertikalen eine dynamische Bewegung, in der Horizontale aber eine Fläche erleben lassen: Kriterien von Raum und Zeit, die durch die Freiheit der eigenen Wahrnehmung in der Imagination des jeweiligen Betrachters aufscheinen. Eher „Raumplastiker“ als Bildhauer, verzichtet Kricke ebenso auch in seinen Zeichnungen auf jedwede Darstellung herkömmlicher Volumina. Körperliche Ausdehnung wird in den dynamischen, nun auch spitzwinkligen, weißgestrichenen Röhren-Werken wie „Raumplastik“ (1954) im Geiste ergänzend wahrgenommen.